7 основних тенденцій графічного дизайну в Японії як приклад для слідування

Графічний дизайн – це усталена концепція, але з багатьма рівнями індивідуальності. Зміна тенденцій в графічному дизайні відбувається постійно, але при цьому багато з них можуть застаріти на певний період, а потім повертаються в новому та кращому вигляді. Всі ці зміни обумовлені зміною поколінь та впливом технологічного процесу, що і визначає нові тенденції графічного дизайну.

Коли ви були в пошуках нових джерел для натхнення, чи замислювались ви про японський дизайн? Адже японці відомі у всьому світі завдяки передовим технологіям не лише в технічному та інноваційному напрямку, але і в створенні унікального дизайну.

Тенденції графічного дизайну в Японії насправді неабиякі, вони мінімальні, яскраві та експериментальні. Їх особливість полягає в тому, що ним можна слідувати і іншим країнам, так як вони не відображають японську культуру цілком.

В цій статті ми розглянемо 7 основних тенденцій графічного дизайну в Японії та причини їх популярності.

Індивідуальна типографіка

Японські дизайнери надають перевагу в своїх роботах індивідуальній типографіці, що обумовлюється особливістю японської мови. Японська система символів доволі складна, саме тому дизайнерам простіше намалювати символи для декількох слів, ніж створювати нові шрифти. Ці відображає унікальність та нестандартність готового дизайнерського рішення.

Використання індивідуальної типографіки допоможе дизайнерам уявити графічний продукт новим та оригінальним. Можна сміливо використовувати нестандартні написи, головне щоб клієнт отримав та зрозумів сенс переданого йому повідомлення. При цьому індивідуальна типографіка завжди добавляє вишуканості та оригінальності багатьом дизайнерським рішенням.

Яскраві та насичені кольори

Хто хоч трішки ознайомлений з японською культурою або відвідував Японію, не може відмітити любов японців до яскравих та насичених кольорів. Токіо, Сібуя, Харадзюку – це всі міста наповнені життям та яскравими фарбами. Японці надають перевагу широкому спектру кольорів. Різноманітну палітру вони використовують при проектуванні, про що свідчать їх будинки та різні витвори мистецтва.

Створюються враження, що японці не бояться кольорових комбінацій, і ніби не задумаються про те, як кольори будуть поєднуватися. Але в підсумку, ці нестандартні комбінації видають яскравий, сучасний та експресивний дизайн.

В процесі роботи над новим дизайном варто спробувати змішувати різні кольори та переглянути результат. Дизайнерські роботи японців доказують, що експерименти завжди важливі і їх потрібно застосовувати на практиці.

«Мілашний дизайн»

Такий дизайн, найбільш типовий для японців та асоціюється з їх культурою. При цьому він використовується не лише для дітей, але і для телекомунікаційної сфери, ринку послуг та товарів. Така «мілашна культура» вже давно вкоренилася в японській культурі та стала невід’ємною частиною життя японців.

Наприклад, якщо ви поглянете на товар, ілюстрацію чи послугу якогось бренду, то перше враження про нього показує наповненість добротою, співчуттям та доступністю. Саме тому, грайливість та «мілашність» в деяких випадках допомагають вам зіграти потрібну роль в просуненні того чи іншого продукту.

Мінімалізм

Мінімалізм зараз являється розповсюдженим явищем в різних сферах, особливо в дизайні. Мінімалістична культура бере свої витоки в Японії, це вже трішки пізніше вона розповсюдилась на Захід. Принцип роботи мінімалізму «чим менше, тим краще». Це дозволяє прибрати непотрібні та зайві елементи та спростити форми для отримання більше прагматичного дизайну.

Наприклад, компанії Google Search и Apple слідують естетиці японського дизайну. Вони використовують мінімум функцій та блоків на своїх сайтах, що дозволяє втримати увагу користувачів та виокремити свій бренд.

Мінімалізм можна назвати класикою, він буде в тренді ще не один рік. Мінімалізм – це поза часом, це класика, він ніколи не застаріє, а все завдяки японцям.

Головним елементами в мінімалістичному дизайні є прості лінії, наявність порожнього або негативного простору, обмежена палітра, декілька текстових блоків, користувацька типографіка та основні фігури.

Використання різних мов

Японці пишаються своєю культурою та мовою, проте багато дизайнерів змішують різні мови в своїй роботі. Частіше всього поєднують японські та римські символи, і це надає дизайнерським роботам ефективності та естетичності. На практиці можна побачити, що багато ілюстрацій складається з японських символів та англійського тексту. В даному випадку, важливо враховувати контекст та акцент, який ви хочете відобразити в роботі.

Складні градієнти

Вище вже було сказано, що японці полюбляють використовувати яскраві та насичені кольори. Вони тонко розуміють символіку кожного кольору та знають як правильно використовувати його на практиці. Сучасні японські роботи по мистецтву мають складні побудовані градієнти. При цьому кожна квітка та відтінок ідеально поєднується один з одним та разом створюють дивовижний мікс фарб.

Створення складних градієнтів вимагає умінь і практики, але такий похід дозволить дизайнеру оживити фон і надати індивідуальності вашому дизайну.

Каліграфія пензлем

Японці дуже цінують свою культуру та традиції. Не дивлячись на розвиток технологій, вони також велику увагу приділяють збереженню стародавніх звичаїв. Наприклад, каліграфія («шоду» на японській мові) є важливою частиною японської культури, де дітей навчають вже з першого класу.

В японському графічному дизайні каліграфія часто застосовується та доволі популярна. В графічних роботах, ілюстраціях можна побачити мазки пензлем, частіше всього грубі, брудні та смугасті – це все основи мистецтва Седу. Використання каліграфії в дизайні і для інших мов буде виглядати цікаво та творчо.

Зрозуміло, всі ці пункти не охоплюють всі особливості та культуру японського дизайну. В більшості дизайнерський робіт в японському стилі спостерігається майстерність, гармонійність, лаконічність та індивідуальний стиль. Передбачаємо, що і для кожного графічного дизайнера, є що взяти для натхнення з японського дизайну, і на основі цього розвивати та створювати унікальний дизайн.

15.09.2019